Películas para llorar: ningún ojo permanece seco aquí

Películas emocionales, en las que a veces fluyen una o dos lágrimas: nuestras tiras seleccionadas están garantizadas para hacerte llorar. Hemos seleccionado algunas películas antiguas de TV y cine con las que aún no estás familiarizado.

Películas para llorar: "Marcelino"

La primera película que recomendamos y presentamos es una película en blanco y negro de Frank Capra, que desde entonces ha sido filmada en color.

• El título es "Marcelino" y data de 1955. La adaptación del color se lanzó en 2010.
• La película trata sobre un niño pequeño en un monasterio en México. Este niño es puesto fuera de la puerta de los monjes, probablemente porque la madre no puede alimentar al niño.
• Entonces los hermanos del monasterio se preguntan qué deben hacer con el niño. Decide admitir y luego colocar al niño en una familia. Esto falla porque los monjes son demasiado aficionados al niño.
• El niño encuentra una cruz con el cuerpo de Cristo en el ático. Como el niño está solo a pesar de los buenos cuidados, visita la tienda una y otra vez. Hay diálogos entre Dios y el niño preguntando por la madre.
• Una película sin un final realmente feliz con secuencias muy divertidas, pero sobre todo escenas desgarradoras y tristes. De vez en cuando, la película se transmite por televisión en Semana Santa. La versión en color se puede encontrar en Amazon Prime.

"The Champ": una película para llorar

Un niño y un viejo boxeador están en el centro del drama filmado por Franco Zefirelli en 1979. La película también está bien elegida con Jon Voight, Rick Schroder y Faye Dunaway.

• La historia es que el niño es criado por su padre. Al padre le va mal como entrenador de caballos. El sueño del padre es poder ofrecerle algo al hijo y demostrar que es un buen boxeador. Ambos entrenan juntos.
• Entonces comienza a entrenar para un combate de boxeo. En el transcurso del combate de boxeo, el padre muere a raíz de la pelea porque está decidido a impresionar a su hijo. El hijo se queda solo hasta que Faye Dunaway lo recibe.
• La película fue nominada a varios premios. Ricky Schroder ganó un Globo de Oro en la categoría de mejor actor joven por su actuación. Jon Voight se fue con las manos vacías, pero fue nominado a Mejor actor en la categoría Drama.

"La vida es bella"

La muy controvertida película fue realizada por Roberto Benigni en 1997. Benigni también jugó el papel principal.

• La película tiene lugar en la Segunda Guerra Mundial. Roberto Benigni es un judío italiano que es perseguido por los nazis y finalmente internado en un campo. Tiene un hijo pequeño que tiene que ir al campo de concentración con él.
• Para facilitarle la vida al niño, finge que todo es un juego. El niño tiene que seguir escondiéndose permanentemente. El padre lo instruye permanentemente con nuevas reglas que tiene que inventar, lo que a menudo es muy divertido.
• Hacia el final de la película, Roberto Benigni busca a su esposa en el campamento porque el niño anhela a la madre. En esta búsqueda, el padre recibe un disparo. El campamento se libera un día después, lo que está en línea con la profecía del juego: ganar padre e hijo.
• La película es una gran comedia trágica por la cual Benigni ganó dos premios Oscar en 1999. Uno en la categoría de Mejor Actor. El otro en la categoría de la mejor película extranjera. Una risa y un ojo lloroso son ciertos en la película.
• La aparición de Roberto Benigni en la ceremonia de los Oscar en Hollywood por Sophia Loren nunca será olvidada. Rompió todas las convenciones, por ejemplo porque subió al escenario a sillas y personas.

"Love Story" - un clásico

La película "Love Story" con Ali MacGraw y Ryan O'Neal data de 1970. La película fue nominada a un Oscar en seis categorías. Estos fueron: mejor película, actriz principal, actor principal, actor de reparto, director y guión original.

• La historia de la película es bastante simple: una niña pobre conoce a un joven rico y respetado. Los dos se enamoran. Él, Ryan O'Neal, encuentra resistencia familiar, pero la desafía y se queda con ella.
• Después de una breve pero intensa felicidad, ella, Ali MacGraw, enferma de cáncer y muere en los brazos de Ryan O'Neal. Antes de eso, él estaba en la cama de la mujer todos los días hasta que ella murió. Es principalmente a través de los diálogos que la película adquiere su profundidad emocional, con el énfasis en las actuaciones de ambos.
• Erich Segal fue responsable de los diálogos y el guión. Con un pequeño presupuesto de poco menos de $ 2.5 millones, la película recaudó más de $ 200 millones en ese momento. La película también es famosa por la frase: "El amor nunca significa tener que pedir perdón".

"Mientras haya gente"

Douglas Sirk hizo esta película en 1959. Esto lleva a conflictos raciales en la familia. Una madre de color tiene una hija casi blanca, cuya etnia no se puede ver. La madre trabaja en la casa de una familia blanca rica en la cocina y en la casa.

• Existe una estrecha amistad con la hija de la casa. Sin embargo, la hija no puede tratar con la madre porque rechaza el color de la piel: quiere ser blanca y se avergüenza de su madre.
• En las cercanías de la ciudad donde viven los dos, la hija niega a la madre hasta su muerte. Solo cuando la madre muere, la hija encuentra el camino hacia la madre.
• La película vive de muchas situaciones individuales y un final grandioso que fue muy controvertido en la década de 1960. La película ha sido incluida en el National Film Registry como uno de los mejores dramas de todos los tiempos. Más específicamente, en 2015.
• El funeral de la madre también está muy tristemente acompañado por la música de Mahalia Jackson con la canción "Trouble".
• El director de culto alemán Reiner Werner Fassbinder dijo sobre la película: "Una gran película de locura y vida".

En nuestro próximo artículo, le mostraremos qué plataformas puede descargar películas de forma gratuita y legal.

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